Miren! *--*

Perdón!

En verdad hoy pensaba subir mi video, pero se me complicaron las cosas. So..... mañana hago un especial de aéreo.

Infinito amor!

Saben? Mañana yo subiré un video mío bailando :3 es una pieza de contemporáneo. Debo aclarar que no soy profesional, pero en verdad lo hago con amor, esto me encanta.

Ahora les dejo este video.

Hola

Parada de manos.

Recuerda calentar y hacer un poco de cardio.

• Estira los brazos hacia arriba sobre tus oídos y una pierna enfrente. Inclínate hacia adelante y levanta tu pierna trasera.
• Con la otra pierna empújate y junta ambas piernas. Encuentra tu equilibrio y permanece así lo más que puedas.
• Si sientes que te vas a caer hacia atrás, presiona con la palma de tus manos y si crees que te vas a caer hacia tu frente presiona con las puntas de tus dedos. 
• Si vas a caerte de espaldas, mete la barbilla y haz un giro hacia adelante

¿Cómo hacer un split invertido o inversión hacia atrás?

Ya sabes que antes de hacer cualquier estiramiento debes calentar, no quieres lastimarte.

1. Estírate, acuéstate de espaldas con tus rodillas flexionadas y tus brazos en el aire con las palmas hacia arriba, flexiona tus codos y coloca tus manos en el piso con tus dedos apuntando hacia tus pies.
2. Empuja con tus brazos y piernas, esto se llama “puente” y párate en línea recta con tus brazos en el aire y un pie enfrente del otro.
3. Hazte para atrás como si fueras a hacer un backbend y cuando tus manos toquen el piso, empújate con tu pierna trasera y luego pásala sobre tu cabeza.
4. Luego aterriza con una pierna a la vez y gira los brazos hacia arriba, bien ahora párate recta y orgullosa

Es sencillo, receurden que todo es con la práctica, nadie nace sabiendo, chicas/os si yo pudé, ustedes también pueden. ;)

¿Cómo hacer el spagat?

Preparación:

Es importante una buena entrada en calor para poder trabajar con el máximo rendimiento y prevenir posibles lesiones. La misma debe combinar movilidad articular con ejercicios de fuerza y flexibilidad a poca intensidad de los musculos comprometidos. Podemos hacer rotación y balanceos de piernas, patadas en control, posiciones básicas del estilo que practiquemos. 

Cual es la posición correcta? 

En primer lugar, las dos piernas tiene que estar totalmente extendidas y los empeines flexionados. La pierna de adelante levemente rotada hacia afuera y la de atrás con el empeine y la rodilla apoyados en el suelo. La cadera mirando hacia adelante y el torso perpendicular al suelo. 

Puntos importantes a tener en cuenta... 

-La pierna debe estar totalmente extendida para que las dos inserciones del isquiotibial(muslo inferior) se estiren y rotada hacia afuera para poder posicionar la cadera de frente. 

-Los empeines deben continuar la linea de la pierna para no generar fuerzas contrarias. 

-La rodilla y el empeine de la pierna que llevamos atras se apoyan en el piso para no forzarla a un movimiento incorrecto que podria perjudicar las articulaciones. 

-Y recordar que el torso perpendicular al piso hará que el peso de nuestro cuerpo caiga sobre la acdera y nos ayude a bajar.

La dieta de bailarines.

Las bailarinas de ballet profesional deben seguir una dieta que les brinde los nutrientes necesarios para que se desempeñen de manera óptima al mismo tiempo que mantienen la danza estética. Las verdaderas bailarinas profesionales tienen diferentes necesidades nutricionales que la gente en general. Un día típico de una bailarina puede incluir una clase matutina seguida de varias horas de entrenamientos y finalizar con una actuación. Si lo único que buscas es perder peso practicando ballet, la dieta de una bailarina profesional puede ser demasiado calórica para ti. Si por el contrario, eres una estudiante buscando volverte profesional, comenzar con una adecuada nutrición puede darte una ventaja en el futuro.

La regla principal de una dieta, con la cual están de acuerdo la mayoría de los nutricionistas es que sea BALANCEADA.

El balance en la dieta significa que:

1. Comes en la cantidad apropiada de cada uno de los grupos de alimentos.

2. Las cantidades son adecuadas para cada bailarin@ y su gasto diario de energía.

Esto significa que las cantidades de comida son siempre relativas a tu tamaño y la cantidad de energía que gastes.

Los siguientes son los cinco grupos principales de alimentos, tal como son reconocidos generalmente y en sus respectivas proporciones diarias:

- Frutas y vegetales (30%)

- Carbohidratos: se encuentran en alimentos como el pan, la pasta, las patatas, el arroz o el maíz (30%)

- Proteínas: carne, pescado, aves, huevos (20%)

- Leche y lácteos: como el queso o el yogurt (15%)

- Grasas y azúcares: mantequilla, aceites, salsas y todo tipo de golosinas (5%)

• El agua es un complemento necesario de una dieta para bailarines balanceada. Recuerda que tener sed es un signo de ya estar deshidratado. Lo ideal es no esperar hasta entonces sino beber moderadamente con regularidad. Tomar agua es recomendado antes, durante y después de clase, ensayo o función, además de asegurarte de beber al menos un vaso cuando despiertas.
• Sé preventivo y planea la comida que debes llevar contigo para los largos días de clase, ensayos y función.
• Toma un buen desayuno, incluso si no tienes hambre al despertar. No tienes que consumir grandes cantidades, pero deberías ingerir al menos una porción de cada uno de los grupos de alimentos. Esto te ayudará a evitar los grandes ataques de apetito, la debilidad o incluso los malestares durante el resto de la jornada.
• Incluye proteínas en cada una de las comidas principales. Esto no solamente te ayudará a regular enormemente el apetito, sino que asegurará tus reservas de hierro (esto es muy importante para las chicas en particular, ya que ellas tienen la pérdida regular de sangre durante el período).
• Nunca lo olvides: 5 porciones de frutas y/o vegetales diarias.
• Si mantener esta dieta para bailarines es muy difícil para ti, impleméntala gradualmente. Intentar cambiar los hábitos alimenticios de manera radical puede darte demasiado estrés y crea el riesgo de adquirir el síndrome de desorden alimenticio.
• Date gustos cada cierto tiempo (un helado, chocolates, lo que se ajuste mejor a ti). Dicen los nutricionistas que incluir esta práctica puede ayudar a asumir mejores hábitos alimenticios gradualmente.
• El tamaño de las porciones: si crees que estás manteniendo una dieta para bailarines balanceada pero aún te sientes sobrealimentad@, puede ser por una cuestión del tamaño de las porciones que ingieres. Comienza a disminuir el tamaño de todo de manera lenta, proporcional y gradual hasta que sientas que has llegado a un estado saludable.
• Si puedes costearte exámenes clínicos y de sangre cada cierto tiempo, invierte en ellos. Tener orientación médica siempre puede ayudarte a medir tu comprensión y buen uso de esta dieta para bailarines.

¿Cómo saber si ya puedo usar puntas de ballet?

Las zapatillas de punta para ballet son hechas a mano con la parte superior de satén y una suela de cuero diseñada para proveer soporte y asistencia para pararse en la estancia de "en Pointe" del ballet. Bailar sobre los dedos de tus pies, en punta (en pointe) es una tarea difícil que requiere que la bailarina se pare sobre las puntas de los dedos de sus piesy se sostenga en esta posición. A diferencia de las zapatillas para la calle, que son talladas para ser espaciosas y cómodas, un par de zapatillas de punta están diseñadas y fabricadas para permitir que la bailarina baile en punta. Las zapatillas de punta también permiten a la bailarina pararse con el pie plano y deben ser medidas parándose en diferentes posiciones

Las puntas son para quien tiene buen empeine y un buen trabajo de dedos, punta y equilibrio en las posiciones de demi plie y, además en su pie ya ha trabajado lo suficiente como para darle la movilidad necesaria, y auqnue se doble demasiado, no le pase nada. Una de las cosas más improtantes para que te suban a las puntas los profesores, es hacer las técnicas de media punta en centro lo mejor posible, porque eso le indica a tu profesor que ya conoces lo suficiente a tu cuerpo y los mecanismos internos que tienes para compensar los defectos naturales y permanecer en un equilibrio lo más perfecto posible (que no tiemblen los pies al estar en lo más alto del relevé, hacer bien las posiciones, etc.) porque así se puede dar cuenta que, ya te diste cuenta de como trabaja tu cuerpo para mantener el equilibrio, es más fácil que lo alcances en puntas porque tanto tú como tu cuerpo, sabrán que hacer para compensar el "desequilibrio" que tienen las puntas.

1. No comienzas la práctica en puntas antes de los 10 años y medio de edad. Antes de esta edad, cuando los huesos aún están en proceso de crecimiento, pueden ocurrir lesiones permanentes en el pie. Algunas chicas tienen que esperar hasta los 12 ó 13 años de edad, según su desarrollo corporal.
2. Entrena al menos durante dos o tres años, con un promedio de tres o más clases por semana. Sería ideal que tomes clases especializadas con técnicas previas a las prácticas en punta durante varios meses para preparar los músculos y aprender técnicas para luego iniciar la práctica en puntas.
3. Para bailar en puntas, los pies deben tener esa capacidad. Es probable que los estudiantes con arcos muy bajos e inflexibles no serán capaces de hacer equilibrio en puntas de forma correcta. En el extremo opuesto, los estudiantes con pies y tobillos demasiado flexibles pueden torcerse las puntas, a menos que tengan pies fuertes y bien entrenados. Trabajar en estrecha colaboración con un profesor y practicar ejercicios de estiramiento o de fortalecimiento fuera del horario de clases es necesario para los estudiantes con estos dos tipos de pies.
4. Desarrolla la fuerza suficiente para hacer prácticas sostenidas en media punta, manteniendo la forma correcta. Un profesor con experiencia será capaz de juzgar la habilidad del estudiante para mantener la forma correcta durante la clase. Los padres y los estudiantes no deben tratar de anular la decisión de un profesor o buscar un profesor que le permita a un estudiante tomar clases de danza en punta antes de que esté preparado.
5. Fortalece tus pies practicando 'releves' y 'tendus' mientras esperas en una fila o mientras te cepillas los dientes. Dobla tus pies y apoya la punta sobre el suelo mientras estás sentada en la escuela o en tu casa haciendo tarea para fortalecer los músculos cruciales.

Bien, si tú ya estás a punto de utilizar zapatillas de puntas y no sabes como elegirlas, te dejo esto:

1. Selecciona un par de zapatillas en punta para ballet una talla más grande que lo indicado en el dispositivo de tallado encontrado en los departamentos de calzado y en las tiendas de objetos para baile, o una talla completa más grande que tus zapatillas regulares. Esto es para permitir el espacio que la caja de los dedos ocupa en la zapatilla. Aprieta el área del metatarso, o bola del pie en ambos lados para probar cuán fácilmente los huesos se comprimen. Si el pie se comprime fácilmente puedes insertar una caja angosta para agregar soporte dentro de la zapatilla.
2. Corta tus uñas  hasta que estén muy cortas (ya que te puedes enterrar horiblle las uñas o puedes tener otros problemas). Coloca un par de zapatillas de punta pero no ates los lazos.
3. Párate en la segunda posición y realiza un Grand Plié para permitir que el pie esté en su posición más larga al bailar. Durante estas posiciones, tus dedos deben ser examinados para asegurarse de que sólo estén tocando el extremo de la caja y no apretados dentro de las zapatillas.
4. Párate sobre los dedos de tus pies en la posición de punta, sin colocar ningún peso sobre el pie. Pellizca el material en la parte superior del talón de la zapatilla. Deberías poder tirar 1/4 de pulgada (0,62 cm) de material de la parte posterior de la zapatilla.
5. Revisa la porción frontal de la zapatilla para asegurarte de que los dedos no se abulten sobre la caja para los dedos. Intenta deslizar un dedo en la parte superior del pie. Si puedes deslizar un dedo dentro de la zapatilla o dentro de la caja para los dedos, la zapatilla es muy grande. La zapatilla de punta debería ser lo suficientemente ajustada como para que sea imposible deslizar un dedo dentro de ella.

Las 10 academias de danza mejores mundialmente.

Academia de Ballet Bolshoi. Fue inaugurada en 1776 en Rusia, y desde entonces es considerada una de la escuelas de ballet líderes a nivel mundial. Entre sus egresados tiene a la bailarina Maya Plisetskaya, una de las únicas dos bailarinas que han recibido el título de «prima ballerina assoluta».

The Royal Ballet School. Situada en Londres, esta academia es filial de la compañía Royal Ballet. Enseñan un riguroso método de ballet clásico para poder colocar a sus egresados en las compañías más prestigiosas del mundo.

Escuela de Ballet de la Ópera de París. Es la escuela de la compañía del Palais Garnier, fue inaugurada en el siglo XVII durante el reinado de Louis XIV y desde entonces dan formación a algunos de los bailarines más famosos.

Escuela Brent Street. Fundada en Australia en 1986, esta escuela se ha dedicado al desarrollo artístico de bailarines en las áreas de ballet, jazz, hip hop, teatro musical, canto, drama y acrobacia. Muchos de sus egresados son hoy actores y actrices de Broadway.

American Ballet Theatre. Esta escuela ubicada en la ciudad de Nueva York da formación a algunos de los mejores bailarines del mundo gracias a sus programas en educación de técnica de baile. Uno de sus egresados más famosos es David Álvarez, ganador del premio Tony y líder del musical Billy Elliot.

Academia Internacional de Ballet de Salzburgo. Está localizada en Austria y ofrece formación académica en los estilos clásico, contemporáneo, jazz y coreográfico. Su misión es redefinir las habilidades de los bailarines jóvenes y mejorar su experiencia de desarrollo.

Academia de Baile Joffrey. Es una escuela de ballet y contemporáneo con sedes en Chicago y Nueva York, con más de 50 años de experiencia, es una de las instituciones más exigentes y ofrece formación en los niveles infantil, adulto y profesional.

Julliard. Es un punto de referencia histórico en cuanto a formación musical respecta, y la danza no es excepción. Se caracteriza por tener divisiones universitarias y pre universitarias en las áreas de tap, jazz y contemporáneo, entre otros.

Academia de Ballet Kirov. Fundada en Washington D.C., ofrece formación de medio tiempo y tiempo completo a estudiantes de 7 a 12 años. Cuenta con su propio programa académico y residencial que promueve el desarrollo de bailarines jóvenes.

Escuela Nacional de Desarrollo de Arte de Dublín. Esta escuela irlandesa ofrece formación en drama, baile y canto para todas las edades. Fue inaugurada por el hermano del actor Collin Farrell, Eamon Farrell, a principios de la década de 1990, entre sus clases hay talleres de baile callejero, Bollywood, hip hop, funk y teatro musical, entre otros.

Esto es genial :D

No sé ustedes, pero yo lo amé! <3

¿Cómo hacer el escorpión?

Debes estirar tu cuerpo para prevenir lesiones o rotura de músculos. Debes enfocarte en estirar tus piernas, espalda y brazos, ya que éstas son las partes del cuerpo en las que más se enfocan los ejercicios.

• Estira tus piernas. Puedes estirarte al abrirte totalmente de piernas hacia un lado y hacia el frente. Enfócate en estirar la pierna en la que más te sostienes, inclínate y toca los dedos del pie de esa pierna y mantenla al frente al abrirte.
• Haz un escorpión sobre una mesa. Encuentra una mesa de la misma altura que tus caderas. Date la vuelta y sube la pierna que levantarás cuando hagas el escorpión, adquiriendo la posición que haces al abrirte de piernas. Dobla la rodilla de esa pierna y hala tu pie como si verdaderamente estuvieras haciendo un escorpión.
• Estira tu espalda. Haz un puente o doble puente para estirar los músculos de tu espalda. Enseguida ponte de pie, inclínate hacia adelante para tocar la punta de tus dedos, esto estirará las diferentes partes de tu espalda.
• Estira tus brazos. Estira tus muñecas hacia el frente y con tu otra mano, hala tus dedos hacia atrás.
• Estira tus hombros y cuello. Mueve tus hombros hacia adelante y hacia atrás. Mueve tu cabeza en dirección del reloj y en dirección contraria a las agujas del reloj, esto te ayudará a estirar tu cuello.
• Ponte de pie con la espalda recta y pon tus brazos a los lados y mira hacia el frente, dobla la rodilla de la pierna que llevarás hacia atrás. Usualmente, la pierna en la que te sostengas, será la pierna dominante, así que la que estás doblando no lo será y asegúrate de estar de pie en una superficie cómoda y no muy dura.
• Si estás haciendo un escorpión por primera vez, necesitarás de una persona que te ayude.
• También puedes comenzar apoyándote con la mano del mismo lado que la pierna dominante en un ropero o superficie alta, para ganar estabilidad. Si tu pierna principal es la derecha, entonces deberás apoyarte en tu mano derecha.
• Sujeta la punta de tu pie con la mano del mismo lado. Si llevarás tu pierna izquierda hacia atrás, deberás jalarla con tu mano izquierda. Puedes lograrlo si llevas tu mano y brazo al revés y hacia atrás, de forma que la palma de tu mano quede en dirección hacia afuera.
• La palma de tu mano estará en dirección de la planta de tu pie.
• Tu espalda debe estar ligeramente flexionada hacia atrás, con el pecho hacia el frente.
• Al ponerte de pie, mantén tu pierna firme para que no te tuerzas.
• Pon tu mano libre en tu cintura para mantener el balance.
• Comienza empujando tu pie hacia atrás. y empuja tu pie hacia atrás fuertemente, pero no utilices tus manos para halar tu pierna hacia arriba. Tus manos guiarán a tu pierna y la mantendrán en la posición correcta. Los músculos de tu pierna harán que se eleve mucho más.
• Mantén tu pulgar en la planta del pie que elevaste. Comienza a empujar tu pierna hacia arriba y hala con tu mano.
• Debes moverla con tu mano al menos un pie de distancia.
• Saca el codo de la mano que hala, hacia afuera, conforme tu pie sube más y una vez que tu pie alcance la altura de tu oreja , voltea tu codo hacia el frente en dirección a distancia de tu rostro.
• Empuja tu pierna más arriba. Recuerda que debes mantener tu otra pierna firme o puedes torcerte. Empuja tu pierna tan alto como puedas al mismo tiempo que la sostienes firmemente con tu brazo.
• Recuerda que debes empujar tu pierna hacia arriba y no hacia atrás. Conforme empujes tu pierna hacia arriba, será más fácil sujetarla con la mano. Si empujas tu pierna hacia atrás, será difícil que la alcances.
• Comienza estirando la mano para alcanzar la pierna que va hacia atrás.
• Sujeta la pierna de atrás con tu otra mano. Estira tu mano lo más que puedas y sujeta la pierna que estás estirando detrás de ti.
• Si tienes dificultad para alcanzar tu pierna, puedes comenzar por sujetar la muñeca de la mano que sostiene tu pie
• Otra opción es, pasar la mano por el frente de tu rostro para alcanzar la otra mano, luego la halas sobre tu cabeza y las mantienes en la misma dirección. Así podrás sujetar la pierna de atrás.
• Apunta hacia lo más alto. Si hacer un escorpión es fácil para ti, puedes esforzarte y empujar más tu pierna, para hacer un escorpión alto.
• No inclines tu cabeza hacia adelante ni hacia atrás. Mantén la vista recta hacia adelante.
• Cuando ya tengas más práctica con el escorpión, puedes inclinar levemente tu cabeza, cuello y espalda, para que tu rostro esté viendo hacia el techo, o incluso para que tu rostro esté viendo hacia arriba en dirección del tobillo o planta del pie elevado.
• Sigue practicando. Conforme domines la posición, presta especial atención a los aspectos de tu pose, como por ejemplo, el lugar donde coloques tus manos y si los dedos de tus pies están en punta.
• Puedes aprender más de tu pose al practicar el escorpión frente a un espejo, o pídele a tu entrenador o amigo que te grabe en video.
• También mejorarás tu pose, si le pides consejos a tu entrenador o compañeros de equipo.
• Cuando termines de hacer el escorpión o de practicarlo, deberás estirar tu espalda en dirección contraria.
• Recuéstate sobre el suelo con tu pecho hacia arriba. Forma una pequeña bola con tu cuerpo y balancéate hacia atrás y hacia adelante.
• Ponte de pie y luego inclínate para tocar los dedos de tus pies.
  

Figuras de danza aérea.

Podemos encontrar muchas figuras, cabe mencionar que se les conoce de distintos nombres a las figuras, en el caso de las caídas algunos no cambian.

• Capullo.
• Vampiro.
• Cisne.
• Rehilete.
• Triángulo y arco.
• Passé atrás.
• Inversión.
• Spiderman.
• Escorpión.
• Split.
• Split invertido.
• Inversión en segunda.
• La gota (igual es una caída).
• Ángel.
• Superman.
• Cristo.
• Peter Pan.
• Mortal hacia atrás.
• Venado.
• Estrella.
• Inversión con arco.
• Escorpión con una pierna.
• Inversión en capullo.
• Inversión (caída)
• Paracaídas (caída).
• Cuadro.
• Tijera con trampa.
• Tijera normal.
• Tijera con corva.
• Tijera con adorno y caída.
• Columpio.
• Secretaria.
• "L".
• Media luna y variaciones.
• Gran "L".
• Bandera.
• Pajarito.
• Portor.
• Paracaídas.
• Suicida.
• Infinita.
• Pinzón.

Les dejo un video para que puedan apreciar lo hermoso de esta danza.

Si quieren que hable sobre algun tema en específico o consejos y esas cosas dejen sus comentarios :D.

Danza aérea.

La danza aérea es la fusión o combinación de la danza clásica y contemporánea con las artes circenses , las acrobacias o el teatro, donde la coreografía se realiza principalmente alejada del suelo. Dentro de esta danza, podemos diferenciar la tela acrobática de la danza vertical, también podemos denominar danza aérea a la danza asistida con arneses aunque no se desarrolle en plano vertical.

La tela acrobática aparece en los nuevos espectáculos circenses como el Cirque Du Soleil; los artistas se encuentran suspendidos en una o más telas, realizando sus movimientos a lo largo de la misma.En cambio, para la danza vertical se suele emplear como escenario una pared o la fachada de un edificio, y los bailarines quedan colgados de una cuerda, anclados al extremo de la misma con un arnés. Cuando la creatividad del espectáculo juega con los espácios públicos y la arquitectura, podemos hablar de danza urbana.

Diferencia entre Danza clásica(ballet) y danza contemporánea.

 Las formas: En ballet siempre son graciosas y bellas; en contemporáneo, se muestra lo lindo y lo feo de la vida

- El cuerpo: en contemporáneo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible. En clásico necesita tener una forma en particular. Este trabajo se lleva a cabo desde la niñez.

- En la danza clásica se trabajan movimientos elevados y saltos. En contemporáneo se trabaja en el suelo y en caídas.

- Pasos: En el ballet los pasos básicos están rígidamente definidos; en cambio, en contemporáneo, hay muchos estilos.

- Coreografía: Las coreografías ejecutadas por el estilo clásico siguen una historia y tienen varios personajes. En contemporáneo se basa en ideas y sentimientos.

- Vestuario: En el ballet se baila con ropa y zapatos especiales (tutu's y zapatillas de punta).  En la danza contemporánea existe una amplia posibilidad de vestuario. Por lo general bailan descalzos. 

En la danza clásica el hombre carga a la mujer en formas definidas. En contemporáneo, el hombre carga a la mujer de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.

LOS FACTORES MÁS IMPORTANTES DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA SON: INDIVIDUALISMO, ABSTRACCIÓN Y ENTREGA AL ARTE.

Técnicas de la danza contemporánea.

La danza contemporánea ofrece una variedad de técnicas que ayudan a desarrollar distintas destrezas de baile. Estas técnicas de danza se pueden usar, no sólo para aprender danza contemporánea, también para mejorar la técnica en otros tipos de baile. La Técnica Duncan, la Técnica Graham, la Técnica Hawkins y la Técnica Limón son cuatro de estas técnicas fundamentales que más pueden beneficiar.

1.-Técnica Duncan

Si te apasiona la danza libre y quieres bailar con una gracia natural, la técnica Duncan es una buena alternativa para ti. Esta técnica de danza, que inventó la precursora de la danza moderna, Isadora Duncan, se enfoca en liberar la expresión orgánica del cuerpo. 

Duncan enfatiza la fluidez de los movimientos libres, la musicalidad, los movimientos de la naturaleza y las formas inspiradas en el arte clásico griego. Su técnica ayuda a eliminar los hábitos que obstruyen una expresión pura y limpia en la danza. 

La Técnica Duncan es muy femenina, pero los hombres también se pueden beneficiar de sus clases. No exige que tangas un cuerpo ni una fuerza física específica. Tampoco necesitas experiencia previa de baile para empezar a tomar clases de la Técnica Duncan.

2.- Técnica Graham

Si tu principal interés al bailar es expresar emociones fuertes, la Técnica Graham debe formar parte de tu entrenamiento. Bailes o no bailes danza moderna, la técnica Graham ayuda a mejorar tu capacidad de expresar todo el abanico de las emociones humanas en una danza. 

Los prncipios básicos de la técnica Graham son la contracción y la relajación o “release”. Esta técnica desarrolla la capacidad expresiva e interpretativa del torso mediante estos principios. Graham también enfatiza la coordinación de la respiración en cada movimiento, el trabajo en el suelo, la pelvis como lugar de inicio, y los movimientos en forma de espiral. 

La Técnica Graham se enseña a todos los niveles, desde principiante hasta avanzado. Tiene ejercicios y movimientos codificados para cada nivel de aprendizaje. 

La Técnica Graham fue inventada por la gran bailarina de la danza moderna, Martha Graham. Es una técnica esencial para toda persona que quiera aprender los fundamentos básicos de la danza moderna.

3. -Técnica de Hawkins

Si quieres aprender a bailar libre de tensiones innecesarias con el menor esfuerzo posible, la Técnica Hawkins es una de las mejores alternativas de entrenamiento para ti. Con la Técnica Hawkins puedes aprender a mover cada parte de tu cuerpo usando el mínimo de esfuerzo muscular. 

El gran bailarín de danza moderna, Erick Hawkins, desarrolló esta técnica con la intención de dar al bailarín un entrenamiento que no causara lesiones. Para lograr esto, Hawkins incorporó en su técnica conocimientos de la ciencia--como la kinesiología--y disciplinas espirituales del oriente. 

El principio central de la Técnica Hawkins es el uso de movimentos fluidos y libres que se inician desde el centro de gravedad del cuerpo. La técnica se enfoca en generar movimientos que sigan los principios anatómicos de la postura y la alineación corporal. 

Hawkins creía que la danza era una expresión de la integración del cuerpo, la mente y el alma. Su técnica ayuda precisamente a desarrollar esa integración.

4.-Técnica Limón

¿Te gustaría bailar usando la capacidad expresiva de tu cuerpo al máximo de una manera orgánica? La Técnica Limón ayuda a descubrir, explorar y desarrollar al cuerpo entero como un instrumento de expresión. 

Limón se enfoca en descubrir los movimientos más orgánicos del cuerpo. Explora la relación del peso del cuerpo con la fuerza de gravedad. En esta técnica los principios de la caída, la recuperación del equilibrio y el rebote se exploran en sus ritmos más naturales. 

La Técnica Limón crea una conciencia extraordianria acerca de la importancia de la respiración en la danza. Ayuda a entender cómo la respiración prepara para iniciar un movimiento, cómo la respiración afecta cada movimiento y cómo la respiración genera fluidez en la danza. 

Limón pensaba que el torso era una parte poderosa del cuerpo para expresar emociones. Su técnica ayuda a desarrollar una capacidad expresiva del torso impresionante. 

A pesar de que Limón era un bailarín de danza moderna, su técnica es excelente para mejorar las destrazas de baile en cualquier tipo de baile.